Аватары

[lulotta]

Тема: Gary Oldman & "DEAD.Fish".
Размер: 100х100.
Вес: на Дайри.ру.
Количество: 33.

Брать и отмечаться здесь.

---

[DanDi]

Статья Сьюзен Хоуард

читать

Гэри Олдмэн называет это "злодейским циклом": играет двух суперзлодеев в год, а на заработанные деньги делает малобюджетные фильмы "для души". И это, как он признается, его вполне устраивает. Новый сезон начался для 40-летнего английского актера очередной злодейской ролью - он сыграл зловещего доктора Захари Смита в фантастической ленте Стивена Хопкинса "Затерянные в космосе". Выпущенный в американский прокат в апреле фильм стоимостью $90 млн является кинопереложением старого телесериала (1965-1968) о приключениях в космосе дружного семейства Робинзонов. ...На дворе - 2058 год. Войны на Земле прекратились, и перед человечеством стоят куда более серьезные проблемы. Топливные запасы исчерпаны, озоновый слой атмосферы уничтожен, жизнь на планете становится опасной. В качестве полурекламной акции правительство Земли отправляет корабль "Юпитер-2" с семьей профессора Робинзона на одну из космических колоний - очевидно, рассчитывая, что за ними последуют другие.

Не всем нравится идея "правительственной колонизации". У могущественных корпораций - свои планы освоения космоса. Анонимные бизнесмены нанимают шпиона-ветерана Захари Смита (Гэри Олдмэн), чтобы он любой ценой сорвал миссию "Юпитера-2". И вот уже корабль запрограммирован на уничтожение, а чтобы Смит ненароком не выдал своих нанимателей, они забрасывают его на борт обреченного "Юпитера-2", экипаж которого погружен в криогенные камеры. Вовремя сориентировавшись, Смит успевает разбудить профессора Робинзона и предотвратить катастрофу. Но потерявший управление корабль летит прямо на Cолнце, и, чтобы избежать гибели, профессор Робинзон вынужден уйти в гиперпространство без навигационной программы. А это значит, что корабль вынырнет в миллионах световых лет от дома, и дороги назад у него не будет... Героям пришлось пережить много невероятных приключений, а Олдмэну - пройти через много мучений. Доктор Смит, например, после укуса инопланетного паука начнет мутировать и превратится в получеловека-полуинопланетянина. По выходе фильма многие рецензенты написали, что это один из самых страшных трюков, которые когда-либо демонстрировались на экране. Работники отдела спецэффектов долго корпели над этим эпизодом. Создавая некий синтез компьютерных и муляжных эффектов, так как механические эффекты режиссера не удовлетворили. Они были вынуждены сделать сотни моделей лица Олдмэна, а затем актер должен был "воображать" перед камерой свое превращение в паука, чтобы помочь специалистам по компьютерным эффектам вписать их программы в его игру.

"Сначала я разыгрывал свою "мутацию" с муляжами новой кожи на лице, - рассказывает Олдмэн. - Потом - со специальными контактными линзами. Эти пауки - металлические, поэтому меня заковали в панцирь, как краба. А потом они совокупили меня реального со мной компьютерным, и, если в итоге у нас все хорошо получилось, значит, я могу считать себя первым виртуальным актером!" Судя по реакции зрителей, визжавших на сеансах от страха, получилось на славу. Конечно, в старом сериале не было и намека на подобные спецэффекты, поэтому он быстро переродился в пародию на самого себя. Телевизионный исполнитель роли доктора Смита Джонатан Харрис играл откровенно бурлескного злодея: в каждой серии он делал очередную глупость, и его неизменно ловили и посрамляли. Гэри Олдмэн, отсмотрев несколько эпизодов "Затерянных в космосе" (в отличие от коллег-американцев, он не имел возможности в детстве посмотреть этот сериал решил играть предельно эксцентрично. Однако Стивен Хопкинс попросил Олдмэна поискать в персонаже неоднозначность.

"Я хотел оттянуться и посмеяться над злодейскими штампами, но Стивен вывел меня на принципиально иной уровень, - вспоминает Олдмэн. - Он очень внимательно изучил сериал и сумел найти в нем интересные моменты, которые с первого взгляда не бросаются в глаза. Так, например, Смит не просто врач, он военврач. Он бывал на линии фронта, знает цену всему на свете. Этот человек гораздо сильнее и гораздо опаснее придурка, над которым потешались зрители сериала". Автор сценария Акива Голдсман значительно переработал старое телешоу, при этом герой Олдмэна претерпел гораздо большие изменения, нежели остальные персонажи. Чтобы, например, объяснить ангельское терпение Робинзона, который оставляет на свободе опасного преступника, доктору Смиту даруется один хороший поступок. Когда дочь Робинзона Джуди оказывается в критическом состоянии после аварии, доктор Смит спасает ее, несмотря на падение энергонапряжения в медотсеке. Но если для сценариста это всего лишь уловка, то для Олдмэна это еще и возможность выйти за рамки амплуа стандартного злодея и сыграть многогранную личность.

"Под конец я перестал называть Захари Смита злодеем, - говорит Олдмэн. - Для меня он стал просто необычным, интересным характером. Мне очень хотелось показать его жажду выжить во что бы то ни стало. Он солдат, коммандо. В такой интерпретации распределение сил в фильме идеально сбалансировано между ним и остальными членами экипажа. Смит - реальная угроза для профессора Робинзона". Несмотря на весь пиетет по отношению к старому шоу, Олдмэн признается, что порой фразы, которые ему приходилось произносить, его ужасно смешили. "Вы не представляете, какой это вызов для актера - произносить реплики типа: "О, мы обречены, мы обречены!!!" Безумно хочется играть в стебном стиле. Во-первых, все время давишь в себе зверское желание расхохотаться. Во-вторых, тщишься найти в этой реплике что-то индивидуальное, мучительно пытаешься сделать ее своей. Правда, в фильме есть момент, когда я говорю: "Мы обречены", - и по ходу дела кажется, что нам действительно хана. Но в целом приходилось подстраиваться под трюки, которые делал Джонатан Харрис в сериале. Он замечательно играл, и я снимаю перед ним шляпу".

Получив приглашение сняться в "Затерянных в космосе", Олдмэн согласился на это только потому, что хотел позабавить своего 9-летнего сынишку Элфи. "Я играл много странных типов и наконец нашел роль странного типа, который будет интересен ребятишкам". Но по мере работы он убедился, что может найти интересные занятия и для себя. "Единственным сложным моментом был трюк с превращением в паука, - рассказывает Олдмэн. - Я долго учился двигаться на ходулях, а потом Стивен сказал, что эту сцену придется делать на компьютере. Представляете, как мне было обидно! Но зато теперь я умею ходить на ходулях". По словам Олдмэна, режиссер Стивен Хопкинс предоставил ему полную свободу в выборе одежды, прически, пластики героя. Актер говорит, что обычно он не пользуется какими-то специфическими приемами для внешней характеристики героя, но здесь, получив свободу действий, он многое придумал, а затем воплотил на экране. "Иногда думаешь о прическе, иногда ищешь что-то в одежде героя. Мне кажется, у доктора Смита получился довольно интересный силуэт. Его голова - как пуля. Пуля с козлиной бородкой. Его одежда функциональна. Мне хотелось, чтобы его силуэт был очень резким и четким".

Олдмэн признается, что ему очень нравится подбирать костюмы для своих будущих персонажей. Разумеется, ему не всегда удается склонить режиссеров и костюмеров на свою сторону. "Когда я увидел свой будущий наряд в "Пятом элементе", меня передернуло, - вспоминает он. - Потом мне показали эскиз прически, и я содрогнулся". Неужели он не смог убедить Люка Бессона придумать для него менее идиотский вид? "Нет, эту битву я проиграл", - смеется Олдмэн. А каким виделся ему злодей Зорг, готовый разрушить Землю? "Ну... не могу с ходу сказать. Но определенно не таким! Я долго спорил, но под конец сказал: "Ладно, если вам так нужно, я сыграю хоть с сорочьим гнездом на голове!" Правда, не могу сказать, что это одна из моих любимых ролей!" Тем не менее Олдмэн не держит зла на постановщика "Пятого элемента" Люка Бессона. Напротив - они давние друзья. Олдмэн был поклонником Бессона задолго до их знакомства.

"Когда я готовился снимать в Америке "Леона", - вспоминает Бессон, - я подумывал о том, чтобы пригласить на роль злодея-полицейского Гэри Олдмэна. Но мне казалось, что это нереально: он потрясающий актер, у него наверняка все расписано на пять лет вперед. Потом нас познакомила его костюмерша. Гэри потряс меня с первой же минуты: он с ходу начал цитировать реплики из моих фильмов! Я решил, что у меня крыша поехала! Потом мы отправились обедать и просидели до утра. Когда мы расходились, он сказал: "Ладно, сценарий я прочитаю потом, ты, главное, скажи, когда мне нужно быть у тебя на площадке и сколько недель займет съемка. Я буду знать, что остальных на этот период нужно послать к чертовой матери!" У меня не было слов, я сказал ему, что его роль будет "открытой" и он сможет забавляться со своим персонажем как угодно. И, поверьте мне, он именно забавлялся. Каждое утро он приходил на площадку и, потирая руки, спрашивал: "Ну, кого сегодня будем убивать?"

С тех пор Бессон и Олдмэн - большие приятели. Когда Бессон готовился снимать "Пятый элемент", то на роль злодея Зорга у него был единственный кандидат - Гэри Олдмэн. "Я согласился на этот фильм, не читая сценария, - говорит он. - Люк - мой друг, я люблю его фильмы. К тому же я знал, что играть в прямом смысле слова мне вообще не придется. В таких фильмах тебе приходится смотреть на то, чего нет. Раскачиваться в кресле, изображая болтанку на корабле. Одним словом, сплошной Диснейлэнд. Меня смешит, когда другие актеры начинают рассуждать о том, сколько психологического смысла они вкладывают в подобные роли. Это все чушь!"

Впрочем, Бессон с ним не согласен. Он считает, что Олдмэн в любой роли ухитряется играть полновесно и индивидуализированно. "Гэри - гениальный актер, - говорит Бессон. - Мощная машина, как "феррари". Жмешь на рычаг, и она сразу трогается. Но, конечно, такой машине не помешает классный водитель". Именно Бессон помог Олдмэну, когда тот затеял самостоятельный режиссерский проект. Олдмэн говорит, что более пяти лет мечтал поставить фильм, в котором нашли бы отражение его детские воспоминания о жизни с отцом-алкоголиком, но долго не мог раскачаться. А когда он, наконец, созрел, Люк Бессон выступил на этом проекте продюсером и здорово помог Олдману. Используя свое имя, Бессон организовал предпродажу будущей картины на многие территории и раздобыл $6 млн, которые были необходимы для финансирования фильма. Так состоялся режиссерский дебют Олдмэна - фильм "Не глотать!", который год назад был удостоен приза Каннского фестиваля за лучшую женскую роль (английская актриса Кэти Бэрк). Каннские эстеты были потрясены честностью и бескомпромиссностью Олдмэна, который заявил о себе, как о ярком режиссере, не боящемся идти в искусстве до конца.

"Мне давно уже хотелось снять фильм о моих корнях, о моем детстве, - рассказывает он. - Но я все время снимался в фильмах других режиссеров, мне было некогда заняться своим проектом. Каждый раз, когда я выкраивал время и уединялся перед листом бумаги, раздавался телефонный звонок, и мне предлагали новую роль. А я, как и все остальные актеры, не могу не играть, если предлагают. И сроки платежа по счетам снова откладывались. Так прошло три года, потом я сказал своему агенту: "Нет, я все-таки напишу сценарий своего чертова фильма, иначе просто подохну! Пусть звонит хоть Мартин Скорсезе, я проживу без его очередного шедевра!" Олдмэн только пожимает плечами, слыша разговоры о жестокости его режиссерского стиля. "Эти проблемы затрагивают за живое меня и многих людей, которых я люблю. Это проблемы, которые убивают... Я видел много фильмов, в которых говорится об алкоголизме, но чаще всего они приукрашивают положение. Я сказал себе, что ни в чем не отступлю от истины. Поэтому я снимал алкоголика крупным планом в баре за стаканом виски, а потом камера отъезжала, и мы видели, что бар пуст. В этом и заключается ужас алкоголизма: человек остается в одиночестве. В 10 утра он сидит в пустом баре, а должен быть дома и играть с детьми".

Олдмэн знает, о чем говорит. В детстве ему пришлось пережить почти все, что показано в фильме "Не глотать". Будущий актер родился 21 марта 1958 года в южной части Лондона, в квартале для бедняков. Его отец работал сварщиком и беспробудно пил. Гэри было семь лет, когда отец бросил семью (вскоре он окончательно спился и умер). Мальчика растили мать и бабушка. Семейство Олдмэнов жило в крайней бедности, и единственной радостью для маленького Гэри была игра в школьном театре. После школы он вступил в полупрофессиональную труппу Greenwich Young People, а затем ему удалось поступить в колледж драмы Розы Брафорд. Получив диплом актера, он смог найти работу в Гражданском театре Глазго. Но прошлое постоянно напоминало о себе: Олдмэн унаследовал от отца страсть к алкоголю, и побороть ее в одиночку было невозможно. Можно только догадываться, что пришлось пережить Олдмэну в те времена, когда его пьянство медленно перерастало в алкоголизм. В фильме "Не глотать" есть сцены, которые почти невозможно смотреть - например, когда герой пытается звонить по отключенному телефону из квартиры, из которой уехала вся его семья. "В этой сцене я хотел показать, что происходит в мозгу алкоголика, - бесстрастно говорит Олдмэн. - Он уже не осознает, что телефон отключен. В его голове все функционирует как всегда. Чтобы зритель почувствовал это раздвоение, я снял героя с телефоном в ванной, в пустой комнате сына, бродящим по дому как призрак и свято верящим, что он говорит по телефону. Это позволило мне показать, что убежать от проблемы невозможно. Можно накачаться до мертвецкого состояния, но утром вы проснетесь и снова встретитесь со своими проблемами".

Пьянство сгубило многих актеров; для Олдмэна, как ни странно, любовь к выпивке никогда не была препятствием в работе. Его персонажи всегда жили лихорадочной, напряженной жизнью, а зеленый змий, кажется, даже способствовал интенсивности актерской игры. Но личная жизнь Олдмэна несколько раз летела под откос. Первая жена Лесли Мэнвилл не выдержала пристрастия Олдмана к спиртному и развелась с ним, решив в одиночку растить сына Элфи. В 1990 году Олдмэн женился на Уме Турман, но их брак продлился всего два года. Снимаясь с Изабеллой Росселлини в "Бессмертной возлюбленной" (1994), он стал за ней ухаживать, они объявили о предстоящем браке, но после очередного запоя Олдмэна Росселлини порвала с ним отношения. В середине 90-х годов в жизни Олдмэна настал момент, когда он понял, что пьянство может его окончательно погубить, и решился лечь в клинику для алкоголиков. Вначале Олдмэн надеялся, что ему удастся сохранить анонимность. "Но, как вскоре выяснилось, я являюсь достоянием почтеннейшей публики, - мрачно усмехается он. - Мое имя помогает продавать газеты. Представьте себе огромные заголовки: "Гэри в пьяном бреду", "Гэри лечат от запоя". И тогда я решил, что буду все делать открыто. Это был своего рода вызов - и себе, и другим".

Несомненно, пройденный в клинике курс лечения помог Олдмэну справиться с зеленым змием. Но не менее эффективной психотерапией стал для него проект фильма "Не глотать!"

"Сегодня я уверен, что, играя в фильме какую-то роль, пусть даже гениально написанную, написанную, невозможно полностью изгнать демонов из души и испытать катарсис, - говорит он. - Я уже несколько лет об этом думаю. У меня было чувство, что актерская игра своего рода терапия, выброс чувств. Я использовал этот образ: актер как объемная картина с пересыпающимся разноцветным песком, его встряхивают, он пересыпает эмоции из одной части души в другую. Вот только разбить стекло он не может. Невозможно избавиться от своих чувств. Но зато сочинение сценария "Не глотать!" стало для меня настоящим освобождением. И съемки - тоже. Хуже всего мне пришлось при монтаже, когда я смотрел на все это. Многое из того, что показано в фильме, очень личные впечатления, и я тяжело их переживал. Увидеть это снова - все равно что принять холодный душ". Олдмэн считает, что актерское ремесло по своей сути чрезвычайно похоже на алкоголизм. "Играть - значит убежать. Удалиться от себя как можно дальше. Поэтому принимаешь все, что подвернется под руку - спиртное, антидепрессанты, наркотики... Хочется оказаться в другом месте. На определенном этапе работы я хотел назвать фильм "Где угодно, только не здесь", потому что я пил, чтобы сбежать от проблем".

Олдмэн говорит, что когда он затевал проект "Не глотать!", у него не было и мысли самому играть главного героя Раймонда. Очевидно, он просто не мог перешагнуть невидимую черту, отделяющую наблюдателя от участника. На главную роль Олдмэн пригласил Рэя Уинстона, в основном известного по театральным работам. Но зато он тщательно наставлял его, прежде чем включить камеру. "Помните сцену с телефоном? - спрашивает Олдмэн. - В сценарии по поводу этой сцены написано: "Раймонд сражается со своими демонами". Сначала я заставил Рэя Уинстона выпить - не так уж много, всего пару глотков, - чтобы он мог немного раскрепоститься. А потом пустил его в декорацию и включил камеру. Когда он находился в спальне или в ванной, я давал ему четкие указания: "Смотри в зеркало. Думай о своем отце. Подними глаза к небу". Как в немом кино. Кстати, нам потом было очень трудно вставить в пленку диалоги. Очень многое Рэй понимал инстинктивно". Хотя после выхода фильма многие назвали его автобиографическим, сам Олдмэн категорически открещивается от такого определения. "Знаете, художник, скульптор, танцор, композитор - все они создают автобиографичные произведения. Действительно, "Не глотать!" в некотором роде автобиографичен: я жил в таком квартале, в этом фильме есть кое-что от моего отца, кое-что от моего шурина и конечно же в каждом из персонажей есть что-то от меня. Ближе всех мне ребенок, маленькая девочка".
Люди, близко знакомые с Гэри Олдманом, не находят ничего общего между ним как человеком и его психопатическими персонажами(а таких ролей в карьере актера было предостаточно), и надо заметить, что в амплуа злодея Олдман привнес новый взгляд и нетривиальную трактовку. Его герои в "Леоне", "Дракуле", "Пятом элементе" меньше всего напоминают традиционных "плохих парней", чья функция состоит в том, чтобы получить пулю в лоб в конце фильма.

Трудно сказать, насколько искренни эти слова. Известно, однако, что песня, которую поет в фильме мать героя, была озвучена матерью Олдмэна Кэй (он даже возил ее в нью-йоркскую студию звукозаписи, чтобы она синхронизировала пение с движением губ Кэти Бэрк). И, кстати говоря, ту же песню Кэй Олдмэн пела на свадьбе своего сына, когда он женился в третий раз (это событие подробно освещалось в журнале Hello). Первыми зрителями фильма "Не глотать!" стали родные Олдмэна. "Они были очень тронуты его честностью", - осторожно говорит он. Жена Олдмэна впервые посмотрела этот фильм в Каннах во время фестиваля. "Помню, в конце сеанса она повернулась ко мне, вся в слезах, и сказала: "Какой же fucking тяжелый фильм!" Я ответил: "Да, я знаю, спасибо!" - вспоминает Олдмэн. Наверное, не случайно на прошлогоднем Каннском фестивале перед зрителями предстали обе стороны творчества Олдмэна - откровенно злодейская роль в коммерческом боевике "Пятый элемент" и поставленная им серьезная некоммерческая драма "Не глотать". Такой расклад почти символичен для его кинокарьеры. Олдмэн дебютировал перед камерой в эпизоде английского телефильма "Воспоминание", который был поставлен в 1981 году на Channel Four. Потом снялся в малобюджетных фильмах "Тем временем" (1983) и "Честный, порядочный и правдивый" (1985), которые нынче благополучно забыты, и в 1986 году, наконец, громко заявил о себе в скандальном фильме Алекса Кокса "Сид и Нэнси" - кинобиографии Сида Вишеса, короля панк-движения.

Фильм поляризовал мнения критиков и зрителей, то есть подействовал на публику так же, как выступления самого Вишеса. Впрочем, почти все отметили игру Олдмэна и назвали его самым перспективным актером поколения. Сам он сохранил о фильме не очень веселые воспоминания, а о постановщике Коксе сегодня отзывается с презрением: "Ему было плевать на актеров. Он рассматривал нас как ходячую бутафорию". Гораздо более высокой оценки по шкале Олдмэна удостаивается Стивен Фрирс, поставивший с его участием трагикомедию "Навострите ваши уши" (1987): "Стивен не из тех, кто орет в мегафон между дублями. Он настоящий режиссер". "Навострите ваши уши" - история взаимоотношений писателя-гея Джо Ортона и его приятеля (Альфред Молина). Несмотря на щекотливость темы, авторам удалось сделать забавный и вместе с тем бескомпромиссный фильм. Таким образом, с самого начала карьера Олдмэна решительно свернула в сторону эксцентричных героев. В "Пути 29" Николаса Роуга он сыграл эксцентрика-англичанина, который навязывается в "незаконнорожденные сыновья" американской супружеской чете; в ленте "Мы думаем, мир принадлежит тебе" он предстал в роли любовника Алана Бейтса. Но все эти фильмы оставались артхаусными диковинками для немногих ценителей, пока в 1988 году Олдмэн, наконец, не отправился по стопам многих своих коллег за океан, в Голливуд, где актеру, отточившему профессионализм на британской сцене и освоившему американский акцент, открываются замечательные перспективы.

Гэри Олдмэн всегда был специалистом по акцентам. Он без труда переходит на акцент англичанина-аристократа, англичанина-кокни, акцент американца из южных штатов, акцент жителя Нью-Йорка, а также немецкий, русский и даже трансильванский акцент, если это нужно режиссеру. Иногда Олдмэн развлекает друзей "гибридными акцентами": например, "помесью Росса Перо с кроликом Багсом". Не случайно он в шутку назывет себя "английской Мерил Стрип мужского пола". Когда в 1988 году Олдмэн снялся в своем первом американском фильме "Уголовное право", поставленном его соотечественником Мартином Кэмпбеллом, многие решили, что Олдмэн американец - уж слишком аутентичным был его акцент. После этого фильма у Олдмэна появился свой агент и менеджер в Голливуде. Он снялся в еще одном фильме - "Чаттахучи" - в роли американского солдата, вернувшегося с корейской войны, но фильм не имел успеха. Олдмэн винит в этом режиссера Мика Джексона. "Он обращался со мной как с ребенком", - вспоминает он.

Так или иначе, в 1990 году Олдмэн вернулся домой уже знаменитостью, сделавшей себе имя за океаном. Он снялся в режиссерском дебюте Тома Стоппарда "Розенкранц и Гильденстерн мертвы" (вначале предполагалось, что в фильме будет также сниматься Шон Коннери, но он отказался ехать на съемки в Югославию, и его заменил Ричард Дрейфус). Фильм стал очередным эстетским хитом, но Олдмэн уже перерос артхаусный уровень, и поэтому снова отправился в Америку. Выпущенный в том же 1990 году триллер Фила Жоану "Состояние исступления" стал этапным в карьере Олдмэна - впрочем, этот фильм вывел на звездную орбиту многих молодых актеров. Посмотрев "Состояние исступления", Оливер Стоун решил взять Олдмэна на роль Ли Харви Освальда в свой фильм "Дж.Ф.К. - выстрелы в Далласе".

Получив роль, Олдмэн провел три недели с учителем русского языка (Освальд несколько лет жил в России), месяц изучал все документы, связанные с его делом, и когда пришел на съемочную площадку, то был подкован в деле Кеннеди не хуже самого Стоуна.

Фрэнсис Форд Коппола, наслышанный о методах подготовки Олдмэна, рискнул пригласить его на роль князя-вампира в "Дракулу Брэма Стокара". Для Олдмэна это была первая главная роль в крупнобюджетном голливудском фильме. Осенью 1992 года "Дракула..." с триумфом прошел в американском прокате, и в Голливуде родилась новая звезда. И хотя с тех пор Олдмэн прочно числится в голливудской табели о рангах характерным актером на амплуа злодеев, а не звездой-суперменом, его имя часто всплывает в желтой прессе.

Олдмэн тщательно старается оберегать свою частную жизнь, но при такой колоритной биографии трудно утаиться от журналистов. Правда, в последнее время Олдмэн являет собой образец семьянина - в клинике для алкоголиков он познакомился со своей нынешней женой, фотографом Доньей Фиорентино (сестрой актрисы Линды Фиорентино), и в 1997 году у них родился сын Гулливер. Год назад, когда вышел фильм "Не глотать", пошли слухи, что Олдмэн намерен бросить актерское ремесло и полностью переключиться на режиссуру. Он уверяет, что это вранье. "Думаю, всегда будут фильмы, в которых я захочу участвовать в качестве актера", - говорит он. К числу таких фильмов относится новый фильм Теренса Малика "Тонкая красная линия", в котором Олдмэн сыграл небольшую роль. "У меня было всего четыре съемочных дня, - рассказывает он. - Я рад, что Теренс вышел из подполья и снова начал снимать. Когда тебя приглашает режиссер такого калибра, невозможно отказаться. Мне было даже немного страшно. Я снова вспомнил, почему захотел стать актером. Но, конечно, в большинстве случаев съемки в кино - это просто работа".

А режиссура? Может быть, через несколько лет, после еще пары фильмов, он и в этой работе обнаружит рутинную сторону? "Нет-нет! Когда я снимал "Не глотать!", я был полон энергии. Мне казалось, что у меня открылось второе дыхание! Это невероятно будоражащее чувство - когда ты приходишь на съемочную площадку, а тебя спрашивают: "Куда вы хотите поставить камеру?" И ты гордо и уверенно показываешь пальцем и говоришь: "Вот сюда!" И камеру действительно ставят на это место и не двигают, пока ты не скажешь: "Знаете, я подумал, что ее нужно передвинуть вон туда". Когда я в первый раз в жизни сказал "Мотор!" и "Стоп!", это была просто фантастика! Я был счастлив как ребенок". Неужели у него не было никаких негативных эмоций и впечатлений? Ведь все постановщики в один голос утверждают, что режиссура - чертовски тяжелая работа!

"Однажды кто-то сказал мне: "Ставить фильм - значит, отдать себя на растерзание птицам, как в фильме Хичкока". Это правда. Так много вещей, о которых нужно помнить, что просто нет времени и сил, чтобы сосредоточиться на самом фильме. В течение дня тебе все время задают идиотские вопросы: "Мне подойдут эти ботинки? Это фото можно поставить на камин? Потерялась декорация для сцены, которую нам завтра снимать, что теперь делать?" Это медленная смерть в страшных муках. В Каннах Матье Кассовиц спрашивал меня, испытал ли я удовольствие от режиссуры? Я ему ответил: "Это было потрясающе, но мне все время хотелось сложиться пополам, чтобы спрятать голову в заднице!" Значит ли его ответ, что единственной головной болью на съемках были организационные хлопоты? "Нет, конечно! - отвечает Олдмэн. - Самое сложное при постановке - уметь делиться с другими людьми своим видением. Особенно трудно, когда снимаешь в первый раз. Я все время пребывал в абстрактном измерении. Я говорил, что здесь нужен зум, а меня спрашивали: "Чтобы эффект был как в "Коломбо"? Я отвечал: "Чтобы у зрителя было состояние клаустрофобии".

Для режиссера-дебютанта Олдмэн на редкость умело пользуется камерой. При этом он уверяет, что нигде не учился режиссуре. "Думаю, есть грамматика кино, язык киноповествования, который постигается интуитивно. К тому же я снимался в достаточно большом числе фильмов, чтобы знать общие правила кадрирования - крупные планы, средние, общие... Потом монтажер сказал, что "Не глотать!" не может быть моим первым фильмом, потому что я чувствую будущий монтажный ритм. Я так и не понял, что имеется в виду! Я верю, что главное - правильный баланс. Если фильм был бы слишком жестко структурирован, слишком формалистичен на стадии сценария, я бы разрушил то, что мне хотелось показать. Я хотел сделать честный фильм, в котором ночь была бы настоящей ночью. Мне не хотелось мухлевать с "американским ночами" - фильтрами и прочими чудесами техники". Сегодня Олдмэн рассуждает о кино как профессиональный режиссер, за плечами которого как минимум дюжина фильмов. Что впереди? Он уже попробовал себя на музыкальном поприще - напел в дуэте с Дэвидом Боуи одну из песен в сольном альбоме гитариста Боуи Ривза Гэбрелса.

"Почему бы и нет? - говорит Олдмэн. - Актер, режиссер, певец. Поп-звезда. Но прежде всего - отец. Это мое главное амплуа. Моему сыну от первого брака 9 лет. Как все разведенные отцы, я вижу его только во время каникул и на уик-энды. Моя приятельница посоветовала мне вести что-то вроде дневника, чтобы позже я мог ему показать свои записи и наверстать таким образом упущенное время. Посмотрев "Не глотать!", она мне сказала: "Помнишь, я говорила тебе насчет дневника. Ты его уже написал". Перешагнув рубеж 40-летия, британский enfant terrible заметно смягчился. Если раньше он охотно поддерживал имидж чокнутого (в 1995 году, например, на спор заявился в отель Ritz в женской одежде, провел в баре час, испил чаю и удалился, так и не опознанный), то сегодня Олдмэн старается загладить воспоминания о былых "подвигах". "Я знаю, меня часто называют трудным актером и сумасшедшим маньяком, - говорит он. - Но спросите тех, с кем я работаю, и все скажут, что на самом деле я милейший человек".

@темы: статьи и интервью

---

Очень хочется поделиться...

[Енот П.]

Пребываю в расстройстве после простмотра "The Backwoods". Ужасно жалко Пола. (( Я, конечно, понимаю, герои Гэри редко доживают до финальных титров, но чтоб вот так вот... И ведь сначала фильм мне даже немножко понравился... Неприятно и местами тяжело, но вполне реалистично. Всё было, если можно так сказать, -- хорошо, пока Пол не встал на колени. ((

---

[DanDi]

Изабелла Росселини и Гэри Олдман
вырезка из статьи "Изабелла Росселини" - журнал "Караван истории"
дата неизвестна

читать

.. "Ей вспомнился 1994 год - съемки картины "Бессмертная возлюбленная" Бернарда Роуза. Она играла Анну Марию Эрдоди, а Гэри Олдмэн - Бетховена. Ему тогда было 36 лет. Он казался Изабелле нелюдимым и замкнутым - таким же мрачным типом, как его герои. Гэри подчеркнуто сторонился коллег, не желая вступать с кем-либо в контакт. Едва заканчивались вечерние съемки, как он тут же растворялся в городских сумерках и возвращался в отель далеко за полночь. Изабелла была заинтригована. Иногда их глаза случайно встречались во внерабочее время - и Гэри краснел…..Его нижняя губа начинала дрожать, он нервно поправлял волосы и быстро ретировался. Спустя месяц их общая подруга Луиза, костюмер, вдруг скажет Изабелле: "Знаешь, Гэри просил передать тебе, что ему чрезвычайно неловко, но он…хотел бы поговорить с тобой наедене". Изабелла удивилась: "Наедене? Скакой стати?" Перейдя на шепот, Луиза добавила: "Идиотка, он сохнет по тебе, немедленно соглашайся!"


После первого же неловкого свидания в небольшом кафе неподалёку от гостиницы Изабелла поняла: ей в очередной раз повезло, Гэри - удивительный человек. При том, что внешне он выглядел законченным невротиком ( "тикающий" глаз, растрепанные волосы, небрежность в одежде, красные руки), Олдмэн оказался невероятно тихим, мягким и застенчивым "чудиком" - именно так она решила называть его про себя. "Чудик", как позже поняла Изабелла, нарочно выбирал роли "грязных парней, стараясь побороть в себе комплексы. Она знала, что он уже дважды был женат ( на Лэсли Мэнвил и Уме Турман ) и что ему приписывают романы с актрисами Леной Олин, Джульетт Льюис и Анабеллой Шиоррой. Изабелла восхищалась его умом, часы напролет слушала, как Гэри декламирует ей Китса, и строила волнительные планы скорой свадьбы. Впрочем, именно одно "но", с которым невозможно было мириться, - Гэри оказался алкоголиком. Причем выпивал он не рюмку-две после трудного дня - Олдмэн пил по-черному. Утро начинал со стакана виски. Днем выпивал ящик пива. Вечером накачивался текилой. Когда Изабелла заговаривала об этом, Гэри отмахивался:
- У меня вместо крови по венам течет "Джонни Уокер". Мой дед был пропойцей, отец умер от пьянства, и мне уготовлена такая же судьба.
- Ты что, собираешься умереть в сточной канаве в обнимку с бутылкой? - недоумевала Изабелла
- А что, по-моему, неплохая перспективка, -говорил Гэри то ли в шутку, то ли всерьез.
Изабелла никогда не видела его трезвым, не потому ли ей казалось, что жизнь Гэри, так же как и его чувства, призрачна, вряд ли он способен отдавать себе трезвый отчет в своих мыслях и поступках. Она не представляла себе, какой будет их совместная жизнь и каким мужем может стать Олдмэн.


"Боже мой, ну почему мне так не везет?! Об этих мужчинах ходят легенды, но при близком знакомстве каждый из них оказывается сущим ничтожеством", - писала Изабелла в своем дневнике. Она поставила Гэри условие - или он тут же ложится в клинику, или же они разрывают отношения. Гэри выбрал первое и, отправляясь к "Анонимным алкоголикам", заявил журналистам: "Изабелла не пьет, не курит, занимается спортом. И мне надо научится жить по ее расписанию. Иначе на что же будет похожа наша семья?"


Пока Гэри лечился, Изабелла готовила свою квартиру к предстоящему событию - выкрасила стены в белый цвет, купила широкую кровать, обзавелась кухонной утварью. Через два месяца уютное семейное гнездышко было готово. Изабелла ждала Гэри со дня на день, как вдруг…Он позвонил и коротко сказал:
-Все отменяется. Я встретил другую женщину.
Изабелла лишилась дара речи: другую женщину? Когда он успел, где? Позже она узнала, что некая Донья Фиорентино лечилась в той же клинике, что и Гэри, там-то они и "нашли общий язык". Практически сразу же по выходе из больнице он устроил громкую свадьбу…От Гэри в Черной комнате осталась недопитая бутылка виски, записная книжка и начатая пачка сигарет."


Большинство поклонников кино очень долго не замечали вулканический талант Олдмана. Прошлогодний фильм режиссера Питера Медака "Ромео истекает кровью" (Romeo is Bleeding) не смог привлечь внимание публики, несмотря на мастерское исполнение Олдманом полицейского. Дебют Гари Олдмана состоялся в фильме "Сид и Нэнси" (Sid and Nancy). Яркая игра артиста помогла ему завоевать сердца студентов и некоторых знатоков кино, увидевших в нем будущую звезду. Однако этого явно недостаточно для актера такого масштаба, как Гари Олдман. В киноиндустрии это понимают все. Для того чтобы завоевать всеобщее признание, Олдману необходимо сняться в фильме, который, помимо всего прочего, имел бы и кассовый успех. "Не могу сказать, что я очень хотел бы сделать такую же карьеру, как, скажем, Том Круз или Гаррисон Форд, - говорит Олдман. - Я вовсе не жажду, чтобы меня останавливали на улице или же не давали бы спокойно посидеть вечером за чашечкой кофе. Я удовлетворен своей судьбой. Каждое утро я просыпаюсь с чувством счастья, что я актер и играю интересные роли. Я люблю свою работу и, надеюсь, что в конце концов сделаю фильм, который все захотят увидеть". Он говорит это в шутку и всерьез, прекрасно понимая, что даже величайшим актерам время от времени необходим коммерческий успех.

"Во время съемки, - продолжает Олдман, - я должен чувствовать себя так, будто иду по лезвию бритвы. Разумеется, невероятно трудно играть таких героев, как, например, Злобный Сид (Sid Vicious - покойный английский панк-рокер), но это в конце концов приносит облегчения, давая возможность выпустить наружу тех демонов, которых носишь в себе". О том, как влияет на него актерская профессия, Олдман говорит с подкупающей откровенностью: "Когда, участвуя в съемках, ты на несколько недель превращаешься в другого человека, то в какой-то степени теряешь собственное "я". Ты живешь на грани между действительностью и вымыслом, поэтому большинство актеров очень странные люди". Последний фильм Олдмана "Бессмертные влюбленные" (Immortal Beloved), рассказывающий о жизни Бетховена, свидетельствует о неистовом усердии и высочайшем профессионализме актера. Страсти, которые его обуревают, заполняют все экранное пространство, однако при всем при том актер строго следует тщательно выверенному рисунку роли. Бетховен предстает перед нами измученным трагическим гением... "Играть великих всегда необычайно сложно, - говорит Олдман. - Ведь, ставя себя на их место, ты должен ощутить в себе безмерную творческую силу, о которой обычный человек не имеет представления. Трудно представить, что некоторые люди обладают даром слышать симфонии, которые не слышал никто, но еще труднее показать на экране, как это происходит. Поэтому я решил сделать акцент на другом: на увлечениях Бетховена, на чувствах и страстях, которые питали его музыку".

Олдман воссоздает на экране противоречивую личность композитора, романтические приключения которого далеко не так гармоничны, как его произведения. По иронии судьбы, во время съемок фильма прошлым летом в Праге, Олдман влюбился в Изабеллу Росселини, исполнившую роль страстной графини Эрдеди, которую Бетховен в конце концов бросает ради другой женщины. После завершения съемок Олдман и Росселини вместе улетели в Нью-Йорк. "Я видела много фильмов Гари и думала, что он и в жизни столь же опасен и агрессивен, как и в кино, - рассказывает Росселини. - Но он оказался мягким, чутким и сдержанным человеком". Снимаясь в "Бессмертных влюбленных", Олдман избегал любых параллелей с "Амадеем" Милоша Формана, в котором по-детски обидчивого Моцарта сыграл Том Халси. Олдмана поддержал режиссер "Бессмертных влюбленных" Бернард Роуз, посчитавший, что экранизация жизни Бетховена должна отличаться строгостью и даже аскетизмом. Видимо, поэтому фильм был сделан в почти унылых тонах.

Росселини убедила Олдмана пройти курс лечения, чтобы избавиться от алкоголизма, мучившего его долгие годы. "Гари решил, что уже выпил ту дозу спиртного, которая была отпущена ему на всю жизнь, - говорит она. - Возможно, на его желание перейти к более здоровому образу жизни повлиял мой пример: я не курю и не пью". Олдман не скрывает того, что находится на излечении: "Я родился алкоголиком, - говорит он. - Мой отец тоже страдал алкоголизмом, который и свел его в могилу. Я открыто говорю об этом, потому что хочу, чтобы другие люди тоже задумались о своем будущем и вовремя обратились к врачу".
Алкоголь помогал Олдману поддерживать тот агрессивный стиль актерской игры, который ему свойствен. Кроме того, Гари не отрицает, что ему нравилось жить на краю пропасти. "Не думаю, - говорит он, - что в жизни всегда следует выбирать только лишь самый безопасный путь. Несколько раз я пытался покончить с собой, у меня бывали глубокие депрессии, поэтому я думаю, что могу в соответствующей роли достичь той степени драматизма, на которую способны немногие. Ужасно не люблю говорить так, потому что это похоже на хвастовство, но тем не менее это правда. Я всегда уверенно чувствовал себя, если мне приходилось воплощать экстраординарные характеры: я могу сыграть человека, который обычным людям кажется сумасшедшим, и при этом не выйду из границ правдоподобия. Выходит, что даже из пьянства актер может извлечь пользу".

Но может быть, у него и в самом деле есть что-то общее с его героями? "Нет, - отвечает на этот вопрос Росселини. - Я думаю, что Гари выбирает эти отвратительные роли, чтобы компенсировать свою застенчивость". Олдман сыграл немало таких типажей. В фильме Оливера Стоуна "Дж.Ф.К." он снялся в роли Ли Харви Освальда - предполагаемого убийцы президента Кеннеди. В фильме "Настоящий роман" (True Romance) по сценарию Квентина Тарантино Олдман украл все лавры у снявшегося в главной роли Кристиана Слейтера, создав острый образ Дрекселя, говорящего с ямайским акцентом белого торговца наркотиками. Но, пожалуй, самый странный из всех его странных персонажей - это детектив Джек Гримальди в картине "Ромео истекает кровью". Гари выворачивает себя наизнанку, чтобы передать животный страх, который терзает его героя. Опасности надвигаются на Гримальди со всех сторон. Ему угрожает развращенный главарь мафии, а затем и сексуально одержимая русская психопатка (в исполнении Лины Олин). Не видя выхода, Гримальди решает прыгнуть в пропасть...

Олдман постоянно пополняет свою коллекцию героев-невротиков. Так, например, в прошлом году в фильме Люка Бессона "Леон" (в американском прокате "Профессионал"), он сыграл злобного офицера-наркомана, работающего в отделе по борьбе с наркотиками. Гари Олдман вырос в Лондоне; его отец был слесарем-водопроводчиком. Но вместо того, чтобы, как многие его друзья детства, стать футбольным хулиганом, Гари нашел себя в драме. "Искусство изменило мои взгляды на жизнь", - замечает он. Росселини говорит, что вне съемочной площадки Гари очень мягкосердечный человек. Он безумно любит Альфи, своего семилетнего сына от первого брака с английской актрисой Лесли Мэнвилл. "Я уже сейчас предвкушаю, как после съемок Альфи подойдет ко мне и начнет рассказывать о том, как он сам будет снимать фильм. Клянусь, в такие минуты у меня слезы выступают на глазах. Неудивительно, что я провожу с ним почти все свободное время". Значит ли это, что Олдман и в кино когда-нибудь попробует себя в роли отца?

Я бы не стал от этого зарекаться, - подмигнув, завершил он свое интервью.

@темы: статьи и интервью

---

Гэри "Дракула" Олдман - великий и ужасный

[Howard Huges]

Влад Цепеш.Дракула. Трансильвания. Вампиры. Эти слова стали настолько близки по смыслу, что большинство людей знают: Влад Цепеш - это граф Дракула, а живет он, как всякий уважающий себя вампир, в Трансильвании. Но есть еще одно имя, к сожалению, менее известное в широких кругах - Брэм Стокер. Это "отец" Дракулы. Именно благодаря ему вампиры в современной фантастике такие, какие они есть.
Фрэнсис Форд Коппола - режиссер в первую очередь известный благодаря "Крестному отцу" и "Апокалипсису сегодня" - взялся экранизировать книгу Стокера. Экранизация, конечно, дело неблагодарное, да и эффекты для фантастики нужны по высшему разряду. Однако, как ни странно, "Дракула" Копполы получился не столь однозначным, как большинство других фильмов про вампиров, да и с эффектами очень хорошими, грамотными, отлично вписывающимися в общее повествование ленты. Пускай их отсталость от перворазрядных эффектов бросается в глаза, но "все, что нас не убивает - делает нас сильнее". Эффекты не "убивают" фильм, а добавляю ему острой визуализации, следовательно делают сильнее.
"Дракула" пришелся на удачнейшие годы Гари Олдмена, исполнившего роль графа-вампира, так же в фильме были задействованы Энтони Хопкинс и Киану Ривз, который до "Матрицы" снялся в ряде хороших фильмов - "Дракула" из их числа, а среди жен Дракулы можно узнать Монику Белуччи. Превосходно создана атмосфера века 18го: готичные виды фильма, "свобода слова" ленты, которая заливала целые сцены кровью; эпизод в начале, когда из распятья потекла кровь, заливая предметы, - отсылка к первым "Зловещим мертвецам" Сэма Рэйми.
В первую очередь фильм поражает визуализацией и детальностью. Эпизоды с дневником или письмом, когда кадр делится пополам и в верхней части едет поезд - событие данного эпизода, а внизу старые пожелтевшие страницы, в которых герой пишет свои мысли. Часто используется этот прием, но редкий фильм может похвастаться таким результатом совмещения формальной детали, как дневниковые страницы, и повествующего компонента, отражающего сюжет...
Дом же Дракулы - удивительное место, в котором только сам граф, пожалуй, знает все закоулки. Мрачное здание, в котором сами закрываются двери, а портреты следят за тобой, с готовностью наябедничать графу Дракуле, не внушает особого доверия, хотя вызывает неподдельный интерес.
Как это ни банально, но главный вампир в исполнении Олдмена - самый колоритный персонаж. Прогулки по отвесным стенам, бег на четвереньках вместе с волками, а эпизод где граф слизывает с бритвы кровь главного героя - внушает какой-то суеверный страх к этому типу. Да еще и тень ходит отдельно от своего хозяина...
И все же это фильм про любовь. Про любовь сквозь века, сквозь страны и континенты. Вечная любовь... После "Дракулы" Копполы такую концепцию можно увидеть в "Мумии", но, согласитесь, Дракула куда колоритнее древнего фараона, настолько "имхотепистым" бы он ни был.
Во многом эта лента отличается от известных фильмов про вампиров. Сравнивая картину с "Ван Хелсингом", вы не найдете ничего общего между профессором Ван Хелсингом и Габриэлем Ван Хелсингом. Да и Хью Джекмен с Энтони Хопкинсом актеры немного разной фактуры и габаритов.
И все же "Дракуле" играет на руку его противоречивость. Реальный мир и страшный загробный. Люди и оборотни, силы понятные человеку и вещи стоящие выше понимания. Тут остается только верить и надеяться.
ИТОГ: очень необычный, внушающий уважение фильм о вампирах, с прекрасными актерами и потрясающим визуальным видео рядом. Голубые глаза Дракулы на фоне неба вы не скоро забудете...
Почитателям лордов тьмы и готичных мрачных фильмов, а также любителям необычной подачи любовной линии посвящается...
Оценка: 9,5 баллов

взято отсюда

---

[DanDi]

Интервью журналу "GQ"
июль 1997 год

Перевод: Марина "Antares"

читать

Когда поезд "Евростар" плавно отъезжает от станции Ватерлоо по направлению в Париж, Гэри Олдман заказывает минеральную воду, откидывается на спинку кресла и закуривает сигарету "Marlboro Light". Машинист по радио отчеканивает по радио обычную приветственную речь и детали путешествия. Олдман тяжело вздыхает и, когда заканчивается объявление, начинает говорить. Но его перебивает французский перевод речи машиниста. Когда все, наконец, замолкают, он говорит: "Слава богу, они не говорят по-немецки. А то бы нам пришлось торчать здесь весь вечер".

Олдман не улыбается, а в его глазах мелькают злобные искорки, которые обещают сопутствовать разговору во время всего путешествия. Такой взгляд вы могли видеть у Зорга, вредного злодея, которого Олдман сыграл в блокбастере Люка Бессона "Пятый элемент". С чисто выбритой половиной головы и в компании с ручным монстром Пикассо, Олдман стал отличным противопоставлением Брюсу Уиллису в фильме, сюжет которого вращается вокруг погони за секретным "пятым элементом", который может спасти будущее нашей планеты. "Мы так с ним повеселились во время съемок, - говорит Люк Бессон, - на съемку уходило всего 15 минут в день, потому что все остальное время я просто хохотал". И судя по умению Олдмана смеяться над собой, вполне понятно, почему это происходило.
Тем не менее, в жизни Олдман совсем не такой, каким мы видим его на экране. В цветном полосатом свитере, одетом поверх белой футболки, он представляет собой абсолютную противоположность своим великим персонажам. Он совсем не похож ни на убийцу-полицейского из Нью-Йорка Стенсфилда из "Леона", ни на сумасшедшего сутенера, терроризировавшего Кристиана Слейтера и Патрицию Аркетт в "Настоящей любви". Даже его жизнь - а он был женат (и развелся) на Уме Турман, встречался с Изабеллой Росселини, женился за бывшей подружке Эндрю Ридли Донье Фиорентино и лечился в Голливудской клинике для алкоголиков - не состыковывается с человеком, который сейчас говорит тихо и осторожно подбирая слова. "Правда в том, что все это ужасно скучно, - говорит он о своей жизни, - я всегда говорил, что существуют два Олдмана. Один сидит сейчас здесь с вами, а его версия развлекается где-то там. Он пьет, нюхает кокаин и даже ходит на свидания. У меня были связи с людьми, которых я раньше даже не видел".
Из-за все возрастающего внимания к его персоне, Олдману надоело молчать и скрываться от прессы. Это одно из первых его интервью за последние три года. В первый раз он вновь появился в прессе, когда в журнале "The Sunday Times" был опубликован его ответ Джулии Верчил на ее критическую статью к фильму "Ромео истекает кровью" и о роли британских актеров в Голливуде. Причина столь долгого молчания не в том, что ему нечего было сказать. Он просто не хотел, чтобы его беспокоили.

Даже сейчас статья в журнале "Sunday Express" от января 1997 года не дает ему покоя. Под заголовком "Дракула променял старую любовь на новую модель" содержалась история, рассказывающая о новой подружке Олдмана, которую он встретил в центре реабилитации алкоголиков. В частности его взбесило то, что в статье писалось, будто они встретились, когда Олдман лечился от наркотической зависимости. "Мне никогда не нравилась идея впихивания внутрь себя каких-нибудь химикатов, чего-то, что может биологически изменить мои хреновы гены. И я говорю: "Хватит, я сыт этим по горло". Но больше всего Олдмана привело в негодование то, что в статье его выставили этаким "инакомыслящим", Казановой-наркоманом. А это весьма спорный вопрос. Во Франции, к примеру, Олдмана воспринимают, как героя, клевого противоядия Голливудской лести. Человека, который стоит в стороне от всех и живет своей жизнью, по своим правилам. В Англии, ясное дело, никто так не считает, и поэтому Олдман представляет собой идеальную мишень для нападок моралистов из журнала "Express". "Они используют слова, вроде "мусор" и "отстой", - жалуется он, - а чего они не заметили, так это того, что я не ухаживал за Изабеллой Росселини вот уже целый год, и что у нее есть приятель. Они всегда неверно воспринимают свидания. Они постоянно опаздывают на год со своими статьями. Вроде как получается, что мы с ней порвали только-только. Статьи, как та, звучат так, словно Изабелла выгнала меня пинком под зад всего лишь на прошлой неделе. А еще они сказали, что отец дочери моей теперешней жены продал ей опеку над девочкой. И у людей создается впечатление, что я безответственный, а моя невеста нюхает кокаин, ворует деньги, развлекается и не имеет опеки над собственным ребенком. Это-то и заставляет меня становиться необщительным и хладнокровным. А на самом деле я не такой. А моя семья очень расстроилась". И Олдман тоже. Пока большинство кинозвезд жалуются на прессу, Олдман честно показывает, что его действительно огорчает все то, что он о себе читает. ("Гэри Олдман, ОТТ: это написано у меня на лбу", - сказал он в рецензии к фильму "Настоящая любовь"). Он не считает, что факт того, что он вырос в атмосфере рабочего класса юго-восточного Лондона, стал одним из лидеров Голливуда, встречался с прекраснейшими женщинами мира и напивался до беспамятства, имеет отношение к растущему интересу относительно его персоны.

Можно привести много примеров британских актеров, которые вышли из рабочего класса и многого добились в Голливуде - Бертон, Кэйн, Коннери. По словам Олдмана, их главные черты - прямота и скромность. Как и его предшественники в 60-х годах, Олдман был женат или встречался с самыми красивыми женщинами Америки. Но, в то время как британцы 60-х были продуктами пошатнувшихся классовых барьеров, что дало им возможность смешаться с элитой, Олдману пришлось пробираться через снобистские и честолюбивые 80-е.

"Мне кажется, существует некое классовое разногласие, - говорит он, - и где-то оно играет очень важную роль. Такое впечатление, что люди, вроде Ральфа Фиеннеса, могут зарабатывать деньги и иметь отличную карьеру только потому, что они разговаривают как богачи, правда?". Его голос из ровного, голоса образованного жителя южного Лондона превратился в говор человека из среднего класса, а его глаза широко раскрылись от подобной ложной искренности других людей. "Да, потому что они должны так разговаривать".
Это не зависть, а просто наблюдение. Конечно, Олдман жалуется. Его карьера мерно проходила через школу драмы, затем на подмостках Королевского двора, в Британском кино, а благодаря фильмам "Фирма", "Шоссе 29", "Сид и Нэнси" и "Навострите уши" он стал знаком американским зрителям. Это случилось также благодаря серии ролей, которые возносили Олдмана на вершину, но одновременно с этим ничем не отличались от всех остальных.

"Я снял несколько фильмов, и мне это понравилось, - вспоминает он, - я хотел преуспеть в этом, попробовать, что это такое. Вот я и подумал: "А почему бы не поехать туда, где снимают фильмы?". В то время здесь снимали по два фильма в год. И если Дэниэл Дэй Льюис снимал один из них, а Тим Рот - второй, то что оставалось делать мне? На самом деле меня с большей готовностью принимали в Америке. Если мне давали главную роль в Королевском дворе, всегда находился какой-нибудь актер, который колотил в дверь моей гримерной и заявлял: "Ты захапал мою роль, козел!". А я просто вставал и тащился делать свое дело".

"Тащиться" - это последнее слово, которым можно описать карьеру Олдмана. Кроме "Пятого Элемента", Олдман играл вместе с Харрисоном Фордом в "Самолете президента", где сыграл роль террориста, захватившего самолет, и в полнометражной версии телесериала 60-х "Затерянные в космосе", где Олдману досталась роль суперзлодея доктора Смита. Также он нашел время, чтобы написать и снять свой собственный фильм "Ничего через рот", жестокий, а по временам забавно-жуткий портрет жизни в юго-восточном Лондоне. "Здорово что-то делать и понимать, что ты отлично с этим справился", - комментирует он свой успех. Первый голливудский фильм с его участием "Уголовный закон". Он сам называет этот фильм случайностью, потому что был третьим в списке актеров, которым хотели предложить роль. Но это лишь преуменьшение его успеха, как, например, говорить, что он играет все роли, "которые приходят ему по почте". Это просто то, что является его отличительным знаком.
Его менеджер Дуглас Урбански, живущий в Лос-Анджелесе, сказал мне, что Олдман - человек, "живущий везде". Даже, будучи ребенком, рассказывает Олдман, "я никогда не был домашним человеком. Я всегда, как это называют французы, был на Луне". Но если вы можете забрать человека из юго-восточного Лондона, вы никогда не сможете забрать юго-восточный Лондон из человека. Он привносит в свои роли комбинацию классической драмы, которой он научился в школе ("Помню, как один лектор сказал мне, что из-за моего тенора я смогу играть только Пака", - говорит он с улыбкой) и жестокую, бескомпромиссную атмосферу города. Прибавьте к этому детство, в котором он был предоставлен самому себе, и британскую иронию и вы поймете, почему он намного сильнее своих современников. Эти противоречия всплывают, когда он говорит об актерской игре. Олдман отрицает какую-либо существующую методику игры, говоря: "Я не хочу слишком глубоко зарываться во Фрейда и разные там психо-хреновы терапии, чтобы просто сказать: "Можно мне чашечку чая?". Я думаю, в работе над персонажем и так слишком много дешевых психоаналитических эффектов". Но в то же время в его речи чувствуется недостаток цинизма, когда он говорит о своей главной роли в "Дракуле Брэма Стокера".
"Там была сцена плача, - вспоминает он, - я могу справиться с криком, громкими рыданиями. Но простой, обычный тихий плач - это совсем другое дело. Приходится использовать воспоминания из своей жизни, из своего прошлого. Наверно я пытаюсь сказать, что плакал вовсе не Дракула, а Гэри Олдман, но используя технику персонажа. Это мои эмоции, потому что я не знаю, каково это - быть бессмертным и жить 300 лет. Мне не с чем сравнить…" Он замолкает, и на его губах мелькает призрачная полуулыбка. "А это весьма удивительно".

"Я делаю домашнее задание, я учу реплики и я хожу на съемки. Я делаю то же самое, только мне за это платят. Он раскрашивает лицо, одевает костюмы и носится по дому в трусах поверх пижамы, и он - Супермен. Вот все, что я делаю, правда. Я одеваюсь в смешные костюмы и размалевываю лицо. А затем иду на съемку, разговариваю смешным голосом и претворяюсь, что я кто-то другой". Теперь, благодаря его новому фильму, Олдману пришлось пройти все это заново. Пару дней назад мы встретились в кинотеатре "Керзон". Олдман, одетый в серый костюм и черные замшевые ботинки, стоял на улице, пожимал руки и разговаривал с толпой людей, выходящей из кинотеатра и моргающих на воскресном утреннем солнце. Это были актеры и съемочная группа "Ничего через рот", фильма, который он сам написал и снял. (А, когда дела шли плохо, еще и финансировал). Его поздравил Пит Тауншед. То же самое сделали и главные актеры Кэти Берк и Рэй Уинстон. Когда все разошлись по близлежащим барам и ресторанам Шефердского Торгового Центра, Олдман согласился присоединиться к Уинстону и его приятелям в пабе. Затем он обернулся ко мне и сказал: "Знаешь, какой классный комментарий я услышал по поводу этого фильма? Что этот фильм антибиотик от "На игле"!", - и он расхохотался.
Это чертовски верно. В то время как веселая интерпретация Дэнни Бойла романа Ирвина Уэлша рассматривает безработицу и пристрастие к героину в Шотландии с юмором, "Ничего через рот" показывает, каково это быть алкоголиком из рабочего класса, живущем в юго-восточном Лондоне. И героин, хоть на нем и не акцентируется внимание, играет свою роль в жестокой жизни бедняков. Фильм Олдмана начинается с того, что главный герой отбрасывает бутылку с пивом и разделяет на ремне конвейера героин на "дорожки". А потом сюжет погружает нас в трясину домашней жестокости, а съемная квартира, словно тюрьма, вызывает чувство клаустрофобии.

"Я сейчас не загружен ролями в развлекательных фильмах, - говорит он по дороге в Париж, чтобы проследить за дистрибьюцией фильма, - я не большой поклонник этого. Я имею в виду, мне уже немного надоело играть злодеев. Это может быть весело, это приносит деньги, думаю, у меня даже есть склонность играть их. Но они просто меня утомили".

Так что почти на все лето Олдман вернулся к своим Лондонским корням - по крайней мере, он снял квартиру - поскольку сейчас он проводит почти все время в Шеппертон Студиоз, снимаясь в "Затерянных в космосе". Об актере многое говорит тот факт, что, когда он решил продолжить свою карьеру в Америке, он обосновался не в Голливуде, а в отеле Нью-Йорка. А свое свободное время он тратит на собирание художественной коллекции.

Теперь, когда он женился на Фиорентино, он наконец-то нашел себе постоянное жилье, по крайней мере, как актер. Он постоянно снимает квартиру в Лондоне, а также купил дом в Лос-Анджелесе, в районе недалеко от знаменитого голливудского знака. Олдман рассказывает об так, словно только что вернулся из милого двухэтажного домика в Бромли.

"Донья - американка, и в Америке живут ее дочь, которой два с половиной года, и отец девочки. Так что, большого выбора, где поселиться, у меня не было, - говорит он, - я, как говорится, бросил там якорь. И это не первый мой "порт". Знаете, если бы у меня был выбор, я бы лучше прикупил себе квартиру на Манхэттене.

"Я никогда не был в лос-анджелеском "Английском пабе" и никогда не играл в крокет. Я очень легко приспосабливаюсь. Как хамелеон. Я могу слиться с обстановкой". Большинство американцев считают, что Олдман тоже американец, хотя сейчас он говорит так, как будто не уезжал никуда дальше Ноттинг Хилла. (Не смотря на это, он говорит, что ему больше нравятся слова, типа - и он произносит их с американским акцентом - "свитер, лифт, кроссовки. Они просто чаще вертятся у меня на языке, чем джемпер, подъемник и тенниски"). Он может и путешественник, но "Ничего через рот" приводит нас в самое сердце именно лондонского юмора и жестокости.

Возможно, самое выдающееся в фильме - это то, насколько фильм вписывается в современную жизнь, принимая во внимание факт, что в нем изображается та жизнь, в которой когда-то довелось побывать Олдману. Он собирался организовать компанию "Матисс Пикчерз", чтобы сделать фильм о французском художнике, а в итоге все кончилось компанией "SE8 (почтовый индекс Депфорда) Productions" и жестокой кухонно драмой образца 90-х годов. "Мне кажется, в фильме есть страдание, и есть правда", - говорит он. Он также полагает, что для своего первого фильма нужно всегда выбирать те вещи, которые ты знаешь наверняка.

"Мне действительно понравилось возвращение и встреча со старыми соседями, - говорит он, - я был просто очарован болтовней в баре. Никто не говорил: "Правда? А я и не знал". Все просто говорили: "Естественно, всем это известно".

"Меня никто насильно не затаскивал в паб, просто этого требовали мой класс, моя культура. "Мы научим тебя легко выпивать целый бочонок пива. А потом ты встанешь и еще будешь играть в дартс…". Я это ненавидел. Да, я и пиво-то никогда не любил. Но я бы все равно это сделал, не смотря на то, что меня бы просто тошнило. Все потому, что это своеобразная школа. Я парень из рабочего района, сейчас достиг пятнадцати лет, выучился и могу стоять в баре после бочонка пива".

А спустя двадцать четыре года, он говорит о кульминации этой истории: он стал алкоголиком. "С тобой происходят жуткие химические трансформации, когда ты находишься на последних стадиях алкоголизма. Я иногда выпивал по две бутылки водки и при этом стоял на ногах и разговаривал с людьми. Это очень пугает. По своей природе, я - одиночка, поэтому, к счастью, все мои пьянки проходили дома. Я никуда не выходил. Я имею в виду, что пил не для вкуса и не хотел ни с кем общаться. Кто-то однажды описал алкоголика, как эгоманьяка с заниженным чувством собственного достоинства. Идеальное определение".

Олдман откидывается в кресле и потягивает свою минералку. Разговор возвращается к жизни в Голливуде в общем и актерской жизни за границей. Как он и Фиорентино обсуждали не фильм, а свой новый дом. Он отметил, что Росселини, не смотря на то, что ее отец - режиссер, никогда не была одержима кино, и что, будучи лицом косметической фирмы Lancome, она никогда не красилась - "Только вода и мыло. Вот и все". Он рассказывает о преследовании своих собственных интересов. "Я хочу сказать, что не купаюсь в золоте. Я катаюсь в машине, езжу в супермаркет и занимаюсь всякой прочей ерундой".

Он докуривает сигарету и направляется в туалет. Минуту спустя, Олдман-человек и Олдман-актер сходятся воедино. С независимым выражением в глазах Олдман кивает на дверь. "А вот за этой дверью - мой шлем и мой автомат Калашникова, - говорит он тихо и доверительно, - мы собираемся захватить поезд…".

@темы: статьи и интервью

---

[DanDi]

продолжаю выкидывать свой архив. несколько лет назад существовал прекрасный русскоязычный сайт об Олдмане, теперь его нет, но у меня сохранились все его страницы. и я всегда буду благодарен его владельцу, потому что он в свое время проделал колоссальную работу по переводам.
поехали.

Интервью журналу "Салон"
9 июля 1997 года
Интервью берет Ричард Ковингтон

читать

Почему вы решили сыграть роль доктора Смита?

Я думал, сделать что-то, что было бы интересно посмотреть моему сыну Элфаю.

Сколько лет вашему сыну?

Восемь с половиной. Я же уже играл много жутких, больных и извращенных характеров, так почему моему сыну не увидеть еще одну такую роль.

А как насчет фильма "Убийство первой степени", он его видел?

Нет, я не думаю, что он уже готов к его просмотру. Я считаю что и в фильме "Звездные войны" довольно много насилия для него. Было интересно наблюдать за ним, при просмотре "Звездных войн". Я тогда видел его первые размышления. Я думаю, что он был довольно умен для своих лет. "Что это такое? Это духовность? Это бог?" - такие вопросы он мне задавал. Я слышал это за просмотром второй и третьей части "Звездных войн". Моему сыну нравились все три части фильма. Но я начинал раздражаться, глядя на этих искусственных, ненастоящих героев этого фильма. Я - не лучшая аудитория, для таких фильмов, и не большой поклонник научной фантастики.

Я был большим поклонником группы "Битлз". Я любил музыку больше, чем кино. Первый фильм, который я увидел, был "Ночь трудового дня". Моя сестра водила меня на этот фильм.

Вы хотели быть рок-звездой?

Я думаю, да. Если бы кто-то исполнил мое желание, или в другой жизни, я хотел
бы быть Джоном Леноном. Я был поглащен этой музыкой, она была в моей голове, в моем воображении, в моих фантазиях, больше чем у большинства людей.

Вы когда-нибудь играли музыку?

Не тогда, когда я был ребенком. Никогда не возникало мыслей играть музыку тогда. У меня была гитара, когда мне было 6 или 7 лет, пластмассовая гитара, с изображением лиц участников группы "Битлз". Сейчас бы она могла быть в коллекции у каково-нибудь коллекционера. Это было бы здорово, я считаю. Фактически заниматся музыкой, мне захотелось несколько позже. Я нашел одну из записей "Liberace" где-то на чердаке, они играли классику. У меня были навязчивые идеи играть и сочинять классическую музыку, я хотел быть композитором, таким как Шопен, хотел играть на фортепьяно.


Сколько лет вам было тогда?


Мне было 13 лет. Это были мои планы. Я внезапно переключился с современной на классическую музыку. Тогда я покупал каждую книгу, как-то связанную с Шопеном. У меня было много планов и разных идей в моем воображении, но на самом деле, фактически я мало, что сделал в реальной жизни. У меня появилось желание заняться боксом, когда я однажды увидел бой между Мухамедом Али и Джо Фрэйзером. Тогда я и пошел заниматься боксом. Я выглядел очень хорошо в гимнастическом зале.


Вы были хорошим боксером?


Нет, я был ужасен. Но если бы вы увидели меня в гимнастическом зале, то сказали бы: "О, этот малыш, очень даже хорош". Я осыпал грушу множеством ударов, бился с вооброжаемым противником, уворачивался от ударов. Я мог бы сыграть боксера, но на самом деле, я не был хорошим боксером. Это была, всего лишь навязчивая идея в то время. "О, я попробую вот это. Я хочу быть боксером. Я хочу быть классическим пианистом. Я хочу быть футболистом." - такие желания были у меня тогда. Теперь я могу быть ими всеми.

Вы сыграли Сида Вишеса и Бетховена, хотите ли вы еще сыграть музыкан-тов?


Нет, двоих музыкантов в моей карьере, вполне достаточно.


Как вы считаете, хорошо ли вы сыграли тех музыкантов?


Думаю, да. В то время роль Сида Вишеса, была настоящим прорывом, для меня, как актера.


Почему вы так думаете?


Тогда я думал: "Бог его знает, когда мне наконец повезет. "Сид и Нэнси" - это был мой первый большой фильм. Я еще не мог выбирать себе роли по вкусу, я брался за любые роли, которые мне предлагали. Так что это было для меня только работой. Да и что вспоминать, сколько лет уже прошло с того времени.


Вы говорили про навязчивые идеи, вы все еще используете их в своей работе?


Мои навязчивые идеи ушли. Я не хочу больше их использовать.


Почему так?


"Огонь" во мне пропал.


Как это случилось?


Не знаю.


Под "огнем" вы подразумеваете гнев?


Я имею в виду "огонь", в том смысле чтобы хотеть действовать, чтобы достигать каких-то целей. Я преподовал курс стедентам, несколько лет назад. Я спрашивал их: "Что вы хотите делать? Кем вы хотите быть?". И слышал в ответ: "Я хочу быть хорошим актером". "Желание быть хорошим актером - этого недостаточно, любезный. Вы должны хотеть быть большим актером. Вы просто должны хотеть этого. Это не кое-что, то что вы можете изнашивать вроде пальто. Этот "огонь" должен находиться в вас. Это что-то подобно раскаленной печи." - такие слова я им говорил. Больше я не имею таких взглядов. Я не имею амбиций в плане карьеры, и не имею амбиций в плане работы.


Где этот "огонь", откуда он появляется?


Я думаю, что он появляется из разных, ранних влияний на вас, которые происходят в вашем детстве, молодости, там где вы вырасли. Трюфот сказал как-то про Чарли Чаплина, что есть много взрывоопасного в нищете.


Вы хотите сказать, что благодаря бедности, появилась та взрывоопасность в ваших собственных побуждениях?


Да. В те годы, когда вы только формируетесь как человек, имеется целая связка всего отрицательного, негативного что формирует тот багаж, который вы несете с собой в дальнейшей жизни. Вы становитесь взрослым живя в определенном районе, в семье рабочего класса, когда у вас нет денег - все эти вещи давят на вас, переполняя "чашу терпения" приводят к недовольству, к вспышкам гнева.


Я не хочу идти и смотреть чертов коммерческий фильм, где несколько людей прогуливаются туда-сюда в льняных одеждах, чуть обидевшись друг на друга. Это не имеет ничего общего со мной. Вы понимаете, что я хочу сказать? Ну приду на этот фильм. Ну и что. Да, это красивое платье (указывает на эмблему фильма "Разум и чувства"). Это всего лишь еще один чертов любовный роман, из множества других таких книг. Чем являются такие романы. Вы не получите ничего, если пойдете на такой фильм. Когда вы идете в кино, то выходя из кинотеатра, вы должны иметь такое чувство, будь-то "ракета находится в вашей заднице".


"Разум и чувства" - это фильм, от которого не появляется такого чувства?


Да, лично у меня не появляется. Так же в фильме наблюдать на богатых людей - это тоже не очень хорошая драма. Вы когда-нибудь замечали это? В фильме вы смотрите на богатых людей, имеющих высокое положение в обществе, много свободного времени, которые пьют алкогольные напитки от нечего делать. Где тут драма? Это не интересно.


Какие требования у вас к драме, чтобы посмотря такой фильм, вы испытали бы такое чувстов будь-то "ракета находится в вашей заднице"?


Идите и посмотрите фильм с моим участием. Что мне нравится в фильме "Затерянные в космосе" - это войны, гнев и ссоры в семье - это увлекает меня. Это то, ради чего я иду в кино. Это может быть фильм "Макбет", где показана неблагополучная семья. Это то что стимулирует меня. Это напоминает мне, что-то настоящее, человеческое. Стелла Адлер как-то сказала о том, что жизнь разъедает и разрушает душу. На протяжении многих лет на этой планете, мы неизбежно теряем родителей, переживаем их развод, смерть, болезни - все это укрепляет наш дух. И она сказала, что искусство напоминает нам об этом.


Поэтому вы решили сделать фильм "Не глотать"?


Из-за того, что это было во мне. Снимать этот фильм, было подобно поиску решения проблемы, которая затрагивается в фильме.


Вы решали проблему, делая этот фильм?


Да.


Этот фильм полностью автобиографический?


Нет, не полностью.


Это означает, что иточник того гнева в пределах семьи, о котором вы говорили, отражен в фильме "Не глотать"?


О, да абсолютно точно. Такую эмоционалную линию я пронес через весь фильм.


А как насчет других ваших фильмов?


Да, тоже самое. Это как композитор, который придерживается одной линии во всех своих произведениях. Вы видите это в Бетховене, вы видите это Пинтере, Сикстинской Часовне. Это то, что формирут нас и делает теми кем мы являемся в этом мире. Фильм "Затерянные в космосе" то же об этом. Посмотрите на героев фильма. Парень не уделяет своему сыну никакого внимания. Это является тем, что это есть на самом деле в реальной жизни.

Мой сын Элфай не любит громкий шум. Он почти его боится. Услышав сирену он начинает кричать, дело доходит до истерики. Я взял его в магазин по продаже барабанов, и вдруг он начал играть на барабане. Когда он играл на барабане, издавая шум, то был спокоен. Это относительно самоконтроля и преодоления каких-либо трудностей в жизни.


Вы выбрали такой путь для себя?


Да, именно поэтому я хочу быть актером, я думаю. Когда я видел других актеров, я сказал себе: "Я хочу делать то же, что и они, но я хочу делать это лучше их".


Вы наподобии бомбы, готовой взорваться. Это так?


Нет, нет. Имеется несколько неправильное представление обо мне в мире, благодаря прессе которая пишет разную чушь.


Хорошо, тогда позвольте узнать как о вас пишут в прессе.


Я всегда читал про себя такое: "дикарь" или "гений", "изменчивый", "сердитый", "сумасшедший", "безумный" Олдман. Люди соотносят меня с персонажами, которых я играю. Я легко могу играть любые роли. Я могу быть и таким и другим, я могу быть разным, и это не доставляет мне трудностей.


Вы совсем не идентифицируете себя с героями, которых вы играете?


Вы живете со своими героями, но вы не можете стать ими. Любой актер, который говорит, что он полностью перевоплотился в характер своего персонажа и что он сам потерялся в своем герое - это полная чушь. Потому что если он так считает, то такой человек - шизофреник, и ему необходимо лечение. Никто не может перевоплотиться в своего герооя полностью.


Когда вы играете, вы видите перед собой перспективу, того как играть следующий эпизод?


Я думаю, да. Абсолютно точно. Что вы делаете, когда вы находитесь на стадии подготовки к очередному эпизоду, например в комедии и вы должны гнуть юмористическую линию? Вы продолжаете говорить и одновременно смеетесь? Нет, вы ждете, ждете и только тогда продолжаете. Вы ждете того, когда вы будете говорить свой текст и выглядите так, будь-то вы находитесь полностью в своей роли, но вы видите перспективу того, что вы будете делать дальше и как вы это будете делать. Вы вспоминаете свое прошлое. Если вы играете с какими-то сильными эмоциями, например истерика, смех или слезы, вспоминая похожие эмоции из вашей реальной жизни, то что вы уже когда-то испытали. Это то, как я всегда действовал - инстиктивно.


Когда вы закончили фильм "Не глотать", вы полагаете, что та эмоция побудившая вас сделать этот фильм - больше не существует, что вы изгнали демонов из вашей души?


Я так не думаю.


Когда вы сказали, что потеряли "огонь", в ваших действиях - это получилось из-за создания фильма "Не глотать"?


Я думаю, что действовать активно - может наскучить. Это может показаться не-благодарным, потому что я прожил очень интересную жизнь, как актер. Это было большим подарком в моей жизни. Вам может это надоесть и вы скажете: "Я делал это в течении 20 лет, а мог бы возможно делать кое-что другое.

Так же у меня есть целая связка творческой энергии. Активно действовать - это только треть моей творческой энергии. Если вы что-то делаете, то люди ожидают от вас, что вы будете продолжать делать это. Задают вопросы, например: "О чем вы хотите написать? Почему? Вы - актер, или нет? Как вы это делаете?". Я всегда считал, что время простоя для актера - опасно. На фильмах такого масштаба, есть долгие перерывы между съемками. Например в опере, или в военных кинофильмах, вы - всего лишь "один маленький кусочек большого пирога". Имеется время простоя у актера, между фильмами, так же бывают простои между съемками в пределах одного фильма.


Чем вам нравится режиссура?


Одна из вещей, которая мне нравится в режиссуре это то, что потребовало больше моей энергии и внимания. Вы не прекращаете думать в такие моменты ни на секунду. Это требует много сил. Вы работаете с актерами, операторами, осветителями, сценаристами, с образами, с музыкой.

Я думаю что большой путь прошел режиссер Роберто Росселини, в этом отношении, сказавший о фильме который он снимал в Индии. Он сказал, что это было подобно слову, находящемуся на конце языка долгое время. Это было сказано относительно его фильмов: "Европа 51", "Стромболи", "Пайсан", "Откройте город". Создание моего фильма "Не глотать", было подобно тому что он сказал.


Поскольку вы не были режиссером "Затеряных в космосе", то вы были только подобно "маленькой частьи конструктора"?


Нет это не так, потому что вы знаете вашу конечную цель. Вы должны отдаться процессу съемки полностью, и повиноваться режиссеру, иначе вы будете одним из таких людей кототрые всем постоянно недовольны. Съемки в фильмах жанра "экшн" помогают мне материально. Без съемок в таких фильмах я не смог бы сделать фильм "Ничего через рот".


А как вы заполучили Люка Бессона, в качестве продюссера вашего фильма?


Он - только мой друг. Я тогда только собирался делать фильм. Это было за завтраком с ним, он только сказал: "Я согласен, я сделаю это".


Это было прежде того, когда вы согласились сниматся в "Пятом элементе"?


Да, он тогда позвонил мне и спросил: "Будешь сниматься в "Пятом элементе"?". Я ответил, что снимусь в его фильме. Он помог мне, я помог ему.


Как проходила съемка "Пятого элемента"?


Почти так же как и всегда, было много разговоров, насчет этого фильма.


Вас не раздражает, давать много интервью?


Нет, интервью - это не так уж плохо. Я дал интервью раз 150 в Каннах, и только пару интервью когда я работал над фильмом "Затерянные в космосе".


Как вам работалось с режиссерам Стивеном Хопкинсом?


Не скучно было. Вы никогда не услышите от меня таких вещей: "О, боже, его фильм - это настоящее дерьмо, он и сам не знает, что он делает".


Вы - человек прямолинейный, и я рассчитывал на более полный рассказ.


Нет, действительно я рад был работать с ним. Фильм получился несколько более мрачный, чем я ожидал.


Что вы имеете в виду? Это первое впечатление от просмотра фильма("Затерянные в космосе"), либо более глубокое психологическое?


Общее визальное представление. Я думаю, что я уже смотрел фильм со своим собственным мнением на фильм. Каждый зритель находит что фильм, довольно сильно отличается от одноименного сериала, от образа созданным этим сериалом. Несмотря на то, что Хопкинс снял фильм несколко отличающийся от старого сериала, он сохранил дух того сериала. Я думаю что поклонникам того сериала, понравится этот фильм.


Фильм и сериал не очень похожи друг на друга?


Нет, я просто не знаю людей, которые захотят наблюдать фильм в течении 2 часов, кроме поклонников того сериала.


А вас не беспокоит, что по мотивам этого фильма, в котором вы снимались были изготовлены куклы героев и космических существ и теперь продаются в магазинах?


Я думаю что в фильме, подобно этому, это было неизбежно. Это то же, что и случилось с фильмами "Супермен" и "Бэтмен". Я был на днях в магазине вместе со своим сыном Элафаем. Там все прилавки были покрыты куклами персонажей "Звездных войн". Практически, там было все, что связано со "Звездными войнами".


Это не является проблемой для вас, что фильм в котором вы снимались похож на те фильмы? Это не задевает вас, как актера?


Нет, потому что Экива (Экива Голдсмен - сценарист и продюссер фильма) написал интеллектуальный сценарий. В этом фильме есть не только перестрелки, масса спецэффектов и разные виды лазерного оружия. Здесь есть интересная история. Этот фильм о семье, где нет отца у ребенка, об отношениях между мужем и женой. Мы прибываем на планету, где живут инопланетяне. Семья находится в опасносности, что держит зрительскую аудиторию в напряжении.


Кого вы там играете?


Я - посторонний человек, который заменил родного отца ребенку. Возможно настоящий отец был бы лучше, чем этот. Этот фильм не только о злодеях, и жестокости.


Вы устали играть злодеев?


Да.


Кого бы вы хотели сыграть?


Я хотел бы сняться в комедии.


Вы уже снимались в подобных фильмах?


Да, это был фильм "Розернкранц и Гильденстерн - мертвы". Это было комично, но немного интелектуально. Я хотел бы сыграть в фильме, где было бы больше фарса и примитива, больше глупости, чем в том фильме. По возможности, я хотел бы поработать с Джимом Керри, было бы забавно.


В том же стиле, что и он, и вместе с ним?


Да, вместе с ним и в подобной комедии. Это могло бы зажечь во мне "огонь".


Вы думаете что вы убедительны, играя комичную роль?


Да, думаю да. Но люди возможно этого не видят. Когда вы смотрите "Дракулу", вы видите, как я могу играть комедию. То, что люди, не видят этого - это только от их недостатка воображения.


Как вы считаете, трудно ли формировалась ваша карьера?


Вначале - нет. Я работал со Стивеном Фирсом, Майком Леем, Фрэнсисом Фордом Копполой, Аланом Кларком. Это был разнообразный опыт в моей карьере. В более поздний период, у меня были более однотипные роли, но это мой собственный выбор.


Почему?


Потому что в таких фильмах больше платят.


Эти деньги, позволили сделать ваш фильм?


Да, фильм "Не глотать" отнял у меня 2 года моей жизни. Не сниматься два года и делать свой фильм в это время, было для меня очень затруднительно с финансовой точки зрения.


Сколько стоил ваш фильм?


Около 4,25 миллионов долларов.


Но вы же снимались в других картинах, во время работы над своим фильмом?


Я сделал перерыв на время съемок в "Пятом элементе", после этого я снова возвратился к работе над моим фильмом. Тогда я занимался монтажом, и одновременно снимался в фильме "Самолет президента".


Кого вы там играли?


Террориста, который захватил президентский самолет.


А президента играет Харрисон Форд?


Да.


И вы там снова играете злодея?


Да, снова.


Как вам работалось с Харрисоном Фордом?


Это было отлично. Вольфган Петерсен (режиссер) - забавный парень.


Почему вы так говорите?


Потому что он точно знает, что делает. Он знает чем являются фильмы подобного жанра, и не говорит типа: "Эй люди, мы делаем великое исскуство". Он очень любит свою жену и ему нравится быть дома в выходные дни. Мы начинали съемки в 9 утра, а заканчивали в 6 вечера. Мне ни с кем еще не было так приятно работать, как с ним. У него замечательное чувство юмора, и он не ведет себя слишком серьезно. Так что мне понравилось работать с ним. Стивен так же весьма спокойный человек.


Как он ведет себя во время съемок?


Время от времени он вмешивается в процесс съемок. Он занет, что в какие-то мо-менты, не надо давать указания актерам. Стивен дает вам право самому решать, как играть ту или иную роль, не вмешиваясь в процесс. Только дает примерные указания как должна развиватся какая-нибудь сцена.


Он не возвращается к уже сыгранной сцене, говоря что надо было по-другому сыгрть?


Нет. Это трудная работа - быть режиссером. Вы должны дать указания актерам, и спросить так же их мнения. Стивен задает много вопросов, насчет того как вы видите, ту или иную сцену.


А что относительно вас, как он поступает?


Если я чего-то не понял, то я подниму руку и спрошу его, а он пытается помочь мне в этом. Когда я говорю, что хороший режиссер знает, когда не надо вмешиваться в процесс съемки, я имею в виду, что он должен дать актеру самому немного импровизировать, активно участвовать в работе над фильмом. У режиссера есть свои соображения насчет фильма, но он должен позволить актерам придумать лучшую идею, чем у него самого. Если этого не происходит, то у вас нет взаимопонимания с режиссером.


Что это означает?


Когда я первый раз встречался с режиссером, еще 6 месяцев назад до съемок фильма, он обдумывал идею фильма. Он сказал, что прежде чем снимать фильм он хотел встретиться с актерами и узнать их взгляд на фильм, что их идеи могут быть лучше чем его.


А если режиссер навязывает свое мнение актерам, не дает им развернуться?


Тогда не имейте дел с такими режиссерами.


Можете привести пример?


Я не говорю о больших, монументальных изменениях в фильме, я говорю о нюансах, о небольших изменениях во время съемок. Режиссер может сказать актеру: "Вы читаете об этой сцене? Вы думаете об этой сцене, как ее можно сделать? Это очень хорошо. Я не знал, что вы этим занимаетесь.".


Какой будет ваш следующий фильм, где вы будете участвовать в качестве режиссера?


Я не знаю.


Вам легко работается в Голливуде? Есть какие-то различия между работой в Англии и в США?


Когда я работаю в какой-то сфере, это не обязательно должен быть кинематограф, то я просто работаю. Для меня это не имеет значения.


А как насчет фильмов, которые вы хотите срежиссировать?


Я не сопоставлю себя с фильмами, которые буду делать. Джон Кассаветес снимался в нескольких плохих фильмах, но я уверен что он сказал себе: "Это один из тех плохих фильмов, но я могу пойти и сделать кое-что лучше этого.". Если я собираюсь сделать фильм, я не буду так поступать. Я не возьму какой-то старый фильм, и не буду делать его продолжение, например как фильм "Рокки - 4". Я буду просто работать. Это мои хлеб с маслом.


Но ваша настоящая амбиция, состоит только в том, что бы быть режиссером?


Нет. Я человек, у которого в голове есть несколько идей. Вы слышите как другие актеры говорят, что режессура - это продолжение их актерской деятельности. Это не для меня. У меня нет желания бегать с камерой по кругу. Если я снова буду делать фильм, я буду уверен, что я делаю действительно хороший фильм. Это ваше эмоциональное обязательство, которое отнимает определенный кусок вашей жизни. Я не могу себя вообразить, сидящим и редактирующим сценарий, который для меня ничего не значит. Я не вижу в этом никакого смысла.


Если бы кто-то предложил сделать вам фильм о богатых людях, хорошо проводящих свое время, вы бы сделали такой фильм?


Нет, я не думаю, что я сделал бы такой фильм.

@темы: статьи и интервью

---

[DanDi]

BEAUTY

@темы: фотографии, фото, статьи и интервью

---

[DanDi]

ОМ
декабрь 1997

@темы: фотографии, фото, статьи и интервью

---

[DanDi]

КИНОПАРК
декабрь 2005

@темы: фотографии, фото, статьи и интервью

---

[DanDi]

Time Out Москва
2005





(с) timeout.ru

@темы: фотографии, фото, статьи и интервью

---

Happy Birthday, Gary!!!

[.english rose.]

@настроение:

@темы: Любовь

---

С днём Рождения!

[Анат]

50 лет уже...

---

[DanDi]

EMPIRE Russia
март 2008







(с) empiremagazine.ru

@темы: фотографии, фото, статьи и интервью

---

Это то, о чём я думаю?

[.english rose.]

И в правду, ничего нового (

---

State of Grace Trailer

[.english rose.]

ну, и в продолжение темы "Состояния исступления":

@темы: трейлер

---

State of Grace. Soundtrack music by Ennio Morricone.

[.english rose.]

Я очень люблю слушать саундтреки из фильмов, и подумала, может, и вам нравится ))

1. Hell's Kitchen
2. Park Ave
3. The Shootout
4. Hundred Yard Dash
5. State of Grace
6. New Jersey
7. Mott Street
8. The Confrontation
9. Finn
10. Terry Noonan
11. St. Patrick's Day
12. The Backroom
13. Jackie's Death
14. Terry and Kate
15. The Kitchen
16. Bronx Drug Deal
17. Murder in Matty's Bar
18. The First Date

Возможно, кому-то понадобится эта информация.

@темы: Музыка, саундтреки, фильмы

---

Кстати...

[paraguay_guarani]

В свежем, на следующую неделю, номере "Панорама ТВ — Санкт-Петербург" есть статья про Гэри, в честь его намечающегося юбилея. Статья зовется "Парадоксов друг". Есть пара красивых фоток. Я сегодня за завтраком читала, умилялась, чуть кофеем не облилась от неожиданности и умиления. Когда это у нас в газетах про Олдмана писали в последний раз. Это ж почти что событие. =)

---

[paraguay_guarani]

@музыка: Garbage “Version 2.0”

@настроение: просто такое вот у меня настроение.

---

Здравствуйте!

[Анат]

Вот сижу я и думаю: как раньше можно было жить мне без Гэри! Это же самый талантливый актёр! А красивый какой!
Я недавно увлекаюсь Гэри, поэтому не могу пока выложить что-ниьудь достойное(
Но вот здесь есть хорошие (очень хорошие!) обои
www.garyoldman.info.preview7.oxito.com/magscans...